義大利設計史上一些主角的旅程
有永恆的室內設計圖示，它們已經進入了我們的家庭、酒店和工作環境，使它們更加珍貴，即使線條和形狀如此之小，以至於它們看起來幾乎是顯而易見的。 相反，它們經受住了時間的考驗，改變了風格，更新了材料。 所有這一切都是因為它們 代表了設計的歷史，表達了建築和藝術潮流和運動的表達，從美學的角度，也從社會文化的角度留下了有形的痕跡。
在義大利，“設計”一詞於 1800 年代後期出現在通用詞典中。 直到 60 年代的 1900 年代，這個行業才開始蓬勃發展，這要歸功於傑出人物將義大利製造的靈感和品質帶到了世界各地。在上個世紀耕 耘建築和室內設計的義大利大師 們不可逆轉地改變了設計的歷史，留下了永恆的傢俱和配飾，其形狀和材料始終與時俱進，即使它們經常與我們一起發展，同時始終忠於它們的起源。
Achille Castiglioni：為功能主義服務的設計
“如果你不好奇，就別管它了。” 這是 1944年出生的建築師和設計師 Achille Castiglioni的座右銘，也是建築師Livio和Pier Giacomo的弟弟。 作為 理性主義的孩子，卡斯蒂廖尼認為每個設計概念都應該與功能相關聯， 因為對他來說，設計是解決問題的方法，它必須由基本元素主導。 在他的整個職業生涯中，他一直支援以下理論： “無論是在設計上還是在物件上，都必須有諷刺意味。”
Castiglioni構思並創造了一系列設計標誌。 其中最著名和最持久的是 Arco，一盞專為 Flos 設計的燈 ，它隱藏著極大的好奇心。 這是工業品外觀設計中第一個獲得與藝術作品同等的版權保護的物件。
設計師 Arco 在創作它時受到街道照明的啟發，懸掛 的燈能夠照亮城市的每個角落。 事實上，Arco代表了運動的自由，以及在環境中創造新的光影遊戲的自由。 憑藉其線條的嚴謹和對材料組合的關注，它是一種混合產品，具有懸架的使命。
正是這盞燈 在桌子和照明設備之間的相互作用中建立了新的規則，將其從固定位置解放到天花板。 實用的優勢是：由於它幾乎可以放置在任何地方，因此它直接與所需位置的光點一起到達。
Arco 高 2 米 5 釐米，底座是白色卡拉拉大理石的平行六面體，重 65 公斤，圓角。 重心的孔支撐著一個拱形杆，該桿由三個伸縮式不鏽鋼元件組成，可調節臂的寬度和光源的高度。 圓頂形帽子是一個穿孔帽，上面放著一個位置可調節的鋁環。 這樣，可以根據拱門第三扇區的高度改變其位置。
Vico Magistretti及其蜿蜒而富有遠見的設計
“設計也是用好奇的眼光看待日常物品。” 這是維科·馬吉斯特雷蒂（Vico Magistretti）的話，他在整個職業生涯中都將其作為口頭禪。他 出生於1920年，於2006年去世，1945年畢業於米蘭理工學院， 是一名建築師、室內裝飾師和工業設計師，曾與 Artemide、 Cassina、 De Padova、Flou、Fritz Hansen、 Kartell 和Schiffini等公司合作。
像卡斯蒂廖尼一樣，他也是理性主義的代表，增加了一個優點： 日常物品的創造第一次由建築師完成。
簡約的理念及其輝煌和創新的風格創造了 蜿蜒但必不可少的形狀、功能性和耐用的材料。 對於Magistretti來說，一個好的設計理念首先是 需要解決的技術問題的答案。 他的需求反映在非常實用的設計方法中，這是與製片人不斷對話的結果。
這方面的一個例子是，他從未繪製過 Eclisse 檯燈的詳細圖紙，這是一個具有獨特而傳奇歷史的設計圖示，從其概念開始。 這一切都始於1963年的米蘭地鐵。 讀維克多·雨果的《 悲慘 世界》時，馬吉斯特雷蒂開始想起小說中描述的冉阿讓的燈籠。 過了一會兒，小偷的半瞎燈籠在他腦海中變成了一盞檯燈。 為了不錯過突然迸發的創造力，他拿著地鐵票，在背面扔下了一張草圖。
設計理念包括三個半球：兩個固定的半球（底座和外殼）和一個可移動的內殼。 因此，添加 天文現象的隱喻的想法：象徵著太陽-地球-月球系統，三個半球類比了月食期間發生的事情，當時地球的影錐全部或部分投資於月球。 以同樣的方式，內殼旋轉，覆蓋燈泡的全部或部分光輸出。
用戶可以自由調整光束，以獲得柔和的遮罩或漫射均勻的照明：這也是一個小小的革命。 除了創作， 生產的歷史也很好奇。 由於沒有詳細的圖紙，似乎這個標誌性燈的概念是通過電話告訴的，並被製造商理解。
Ettore Sottsass，不拘一格的形狀和顏色，永恆的設計
顏色，不尋常的形狀和廉價的材料。 Ettore Sottsass， 建築師和設計師，出生於1917年，畢業於都靈理工學院，在他真正的多用途職業生涯中， 設計了傢俱，珠寶，玻璃，照明，家居用品和辦公機器的設計，以及許多建築物和室內設計。
在其他合作中，他曾與 Knoll、Esprit、Olivetti、Alessi、Brondi、Poltronova和Fiorucci合作。 作為 孟菲斯運動的創始人，Sottsass 將自己設定為反對理性主義設計原則的目標，他希望通過 大膽的色彩、不尋常的形狀和廉價的材料來重新定義風格理念。
在他的哲學中，人們總是渴望更深入地探索他所設計的物品的表面之下，他認為每個人都應該找到自己、原創和獨特的做事方式。 他最重要的作品包括 Califfo 沙發、 cubirolo 抽屜櫃 和 Poltronova 系列灰色傢俱 中的物品，以及飛 毯椅等稀有物品，他將 流行文化 與嬉皮士時代的靈性相結合。 Alchimia 椅子 和其他孟菲斯作品等物品證明瞭他獨特的設計語言。
亞歷山德羅·門迪尼（Alessandro Mendini），在後現代主義和重新設計之間
“我對待物體就像對待人類一樣，我讓它們微笑。” 多面的個性，充滿細微差別，與他在作品中投射的細微差別相同。 亞歷山德羅·門迪尼（Alessandro Mendini）是室內設計的領軍 人物。 在他的職業生涯中，他一直擔任 《卡薩貝拉》和《多莫斯》的編輯，同時創作 圖形、傢俱、室內設計、繪畫和建築作品。
在他合作的主要品牌中，Alessi、Swatch、 Kartell等。 最重要的是，他是 激進的義大利反設計運動的積極成員。 作為一個 自我定義的後現代主義者 ，他的美學參考在從文學到藝術的廣泛領域找到了靈感。 他的 設計方法被定義為「重新設計」 ，表明希望為日常物品賦予新的意義或視角。
門迪尼的活動標誌著建築、設計，更廣泛地說，他的理論和設計活動都標誌著當代文化。 他最著名的作品之一是 普魯斯特扶手椅，這是他所謂的“重新設計”的完美例子，即在發現的物體和著名的設計圖示上進行裝飾。 自 1978 年以來，普魯斯特一直是一個物件，儘管它有許多變化（誕生於一件獨特的的作品，然後轉向限量版，但也用於工業生產），現在和將來都牢牢地處於崇拜的空地上。
